논문 summary | 연기적 관점에서의 희극적 표현 방법 연구

이 글은 '연기적 관점에서의 희극적 표현 방법 연구 : 석사학위 청구공연 <채플린> 공연을 중심으로'의 일부분을 요약하였습니다.

기존 논문의 CCL에 따라 CC-BY-ND-SA가 적용됩니다.

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채플린의 희극적 표현 요소

1. 상황의 전환

2. 기계적 움직임

3. 대조를 활용한 장면 구성

4. 사물의 변형

5. 호도와 반전

1. 상황의 전환

극 속의 캐릭터가 자신의 의지와 상관없이 상황이 전환되는 경우

배우의 연기와 상황의 결합으로 웃음이 유발

배우의 목적 있는 연기가 가장 중요

극 속에서 캐릭터 유지, 극 속에서의 목표 달성하는 것

목표에 따른 배우의 연기와 다른 사건의 발생 속에서 웃음이 유발

의도적으로 웃음을 이끌어내는 것이 아님

 

사건의 발생으로 인해 연기자의 의도가 담겨진 상황의 전환

새롭게 발생한 사건으로 인하여 캐릭터의 변화된 다른 목적 생성

변화된 상황에 맞는 연기 속에서 웃음 유발

 

Case study : 채플린의 깃발 Scene

채플린이 깃발을 돌려주려 했던 목표 + 시위라는 사건의 발생

시위의 장면으로 상황의 전환

 

현대 코미디에서의 상황의 전환

관객의 예측을 어긋나게 하는 내레이션

사물의 활용

상황의 변화 등

 

2. 기계적 움직임

채플린의 경우 슬랩스틱보다는 기계적 움직임 활용

슬랩스틱 : 희극의 유형들이 변형되어 움직임이 과장되거나 우스꽝스러운 코미디

절제와 목적이 있는 행동, 리듬감이 어우러짐

기계화된 문명에 따른 사회비판의 의미 가짐

점점 기계처럼 움직이는 인간의 못브에 대한 풍자

일상적인 움직임의 반복으로 절제를 담음

 

Case study : 볼트를 조이는 채플린

스타니슬랍스키. "무대에서 일어나는 모든 행동은 명확한 목적을 지니고 있으며 극에서 일어나는 모든 행동은 반드시 내면의 정당성과 논리성, 일관성과 현실성을 가져야 한다."

 

직업적 목적

이 직장에서는 해고되지 않고 열심히 살아야 한다.

일을 신속하게 해야한다는 노동자 역할의 목표

 

상황과 사건, 상대배역의 변화에 따라 움직임과 극의 속도 조절

배우의 반복적인 움직임 필요

움직임의 템포, 움직임의 리듬이 적절한 조화를 이루어야 함

 

3. 대조를 활용한 장면 구성

상대적으로 대조를 이루는 두 배우 간에 연기의 전술을 활용

상호간의 전술을 구사하여 관계를 변화-개선시키며 빠르게 상황을 전환시켜 웃음을 유발

각자 연기 -> 새로운 사건의 발생 -> 연기의 충돌 -> 충돌 상황이 하나의 장면으로 완성, 조화

상황의 발생, 역전, 반복 과정을 통해 웃음 유발

 

Case study : 시티라이트에서의 대조 활용

채플린과 자살시도자

자살을 막으려는 채플린과 자살시도를 하는 남자의 갈등 시작

채플린이 실수로 물에 빠짐

자살시도자 : 자신을 살리려 했던 채플린을 살려야한다는 다른 목표 발생

서로의 목표가 대조를 이루며 충돌

목적과 갈등이 반복되며 충돌

결과적으로 조화로운 하나의 장면 완성

배우는 서로 다른 목표를 가지고 자신의 연기를 지속해야함

 

4. 사물의 변형

사물을 활용, 배역의 외형적 이미지 두드러지게 표현

가난한 신사 이미지 -> 중절모 활용

크고 헐렁한 바지 -> 모습 외소하게

터질듯 조이는 재킷 -> 가난한 처지으 이니물 표현

 

본래의 용도와 다른 목적으로 사물을 변형시켜 활용

변화된 기능과 새로운 의미에 대한 기대감을 제공하여 웃음 유발

사물을 보는 독특한 시각에서부터 출발

 

5. 호도와 반전

배우는 일반적으로 생각할 수 있는 결말을 예측하도록 연기를 진행

관객들의 긴장 지속 유지를 위해 논리적인 구성으로 연기 진행 필요

실제로 그렇게 될 것 같이 연기를 진행

극의 결말 부분에서 관객들의 예측과 다른 결말 설정, 웃음 유발